江苏卫视《中国乐队》：无海选，不PK，不淘汰

　　导读：早在策划阶段，江苏出品方就给了《中国乐队》一个明确的卫视无海定位：一档大型音乐文化纪实节目。要在一档大众化的中国综艺节目中融合音乐、文化、乐队纪实三重因素，不淘难免让人有所担心，江苏毕竟这与时下流行的卫视无海音乐类综艺在表现形式和总体风格上并不一致，甚至有些背道而驰。中国

　　《中国乐队》不仅要推出乐队创作的乐队优质作品，更要把这些音乐人鲜为人知的不淘生活状态真实地呈现在观众面前，这已经不是江苏单纯的勇气问题，而是卫视无海一种音乐情怀的具体体现。

　　11月9日，中国大型音乐文化纪实类综艺《中国乐队》，乐队在历经三年多的不淘筹备期后，终于亮相江苏卫视。让人耳目一新的是，这档节目竟然放弃了业内一贯延用的竞演环节。节目立足音乐本身，采用全纪实的方式，把众多原创乐队以及他们的故事搬上舞台。无海选、不PK、不淘汰，《中国乐队》的出场确实够酷。

　　在看惯了各类音乐选秀、明星PK后，乐队这种在电视平台仍未走到聚光灯下的小众群体，再加上布鲁斯、民谣、爵士等各类音乐风格的独特感加持，都为这档全新的音乐类节目奠定了一个相当高的基调。而谭维维、陈伟伦两位业内专业级嘉宾的加盟，进一步为这种调性作了加分。简而言之，《中国乐队》这种“干净”的感觉，很少见，也很难得。

　　全纪实＋讲故事：当音乐的落脚点放在情怀上，真实性就很重要了

　　早在策划阶段，出品方就给了《中国乐队》一个明确的定位：一档大型音乐文化纪实节目。要在一档大众化的综艺节目中融合音乐、文化、纪实三重因素，难免让人有所担心，毕竟这与时下流行的音乐类综艺在表现形式和总体风格上并不一致，甚至有些背道而驰。

　　直到看过首期节目后，这样的担心才彻底烟消云散。对于《中国乐队》而言，音乐是其一以贯之的主题内容，文化是其背景依托，纪实是其呈现方式。三者间的组合刚好和谐统一，融合后展现出的则是一档有情怀更有调性的与众不同的新型综艺。

　　追过乐队的人都知道，能把中国乐队单独作为一档音乐类综艺的表现主体，是很考验出品方以及制作团队的勇气的。尤其是在乐队普遍边缘化的当下，即便有《董小姐》、《南山南》、《成都》这些火极一时的原创歌曲，也只是在短时间内带火了一些民谣歌手及其乐队，之后又很快归于沉寂。

　　但《中国乐队》作为一档综艺节目，却偏偏选择将这一群体作为表现主体，不仅要推出他们创作的那些优质作品，更要把这些音乐人鲜为人知的生活状态真实地呈现在观众面前，这已经不是单纯的勇气问题，而是一种音乐情怀的具体体现。

　　既然要讲故事，那怎样才够新鲜够好看，无疑成为决定节目成功与否的关键所在。《中国乐队》恰恰选取了一种最质朴的方式，那就是走遍全国各地去挖掘那些具有原创实力的中国乐队，然后以全纪实的方式去展现这种真实的原生态，再将其呈现在观众面前。

　　之所以采用如此耗时耗力的方式方法，目的就是要尽可能贴近这些音乐人的真实生活，展现他们对音乐的赤子情怀，同时也透过节目折射出制作团队立足音乐讲故事的求真情怀。

　　无海选，不PK：这是一档不搞噱头的干净综艺

　　海选、PK、淘汰……这些在以往的音乐类综艺中最为常见的吸睛噱头，却被《中国乐队》一一剔除在外。无论是乐队、作品还是其表现形态，从登台亮相的那一刻起，真实、干净就成了这档综艺最大的标签和气质。

　　这种干净首先来自于作品。尼玛乐队的《生命之河》，刘迦帝乐队的《树枝孤鸟》……正是因为摈弃了选秀、竞技这些同类节目中惯用的表现形式，观众才有机会听到类型如此丰富、调性如此突出的原创歌曲。

　　对于这些综艺噱头的果断放弃，也让节目重新回归到音乐本身。不卖惨、不颓废，通过对乐队成长与蜕变过程的关注和展现，让观众看到这些音乐人对梦想的坚守与匠心。

　　在这个舞台上，既有像贝贝波娃乐队这样代表年轻一代的音乐新生代，也不乏刘迦帝乐队这样的老牌乐队、音乐人的出现，他们在音乐世界里沉淀数年却始终坚守内心平静的那份执着，也充分印证了一代音乐人的匠心精神。

　　而完全原创性的、极具本土化色彩的表现手法，以及“无海选、不PK、不淘汰”的全新综艺模式，也在表现形式上给人另一种干净的感觉。

　　本着让音乐真正回归到本源的创作初衷，《中国乐队》无意制造所谓的波澜和悬念，而是简简单单以乐队为主线，去挖掘背后的故事。

　　比如第一期节目中出现的尼玛乐队，当节目组深入中国腹地找到他们后，观众甚至可以看到这些音乐人受到邀请时的第一反应。他们对音乐的那份初心，以及通过民族音乐与世界音乐的融合来实现艺术的传承与创新，都以一种最朴实的、原生态的形式呈现在屏幕上。

　　这种不带任何炒作目的的镜头语言，干净地呈现出音乐人的真实状态，却往往有着更强的感染力，能够让观众清楚地看到一个个完全不同的中国乐队，重新认识和理解这些音乐人。

　　不在创造，就在死亡：《中国乐队》用音乐思维引导大众综艺

　　“音乐是每一秒都在新生与死亡的艺术，这需要一种信仰般的坚持。当然也需要更好的平台给中国乐队一个更宽广、更有力的发展空间。”谈及《中国乐队》，作为节目嘉宾的谭维维一再强调“创新”的重要性。

　　这也刚好揭示出这档节目的两个落脚点：一是挖掘、鼓励音乐的创造力；二是为那些有创造力的乐队提供一个真正意义上的展现平台。通过一个不同以往的综艺新模式，在收获不俗口碑的同时，传递出节目组对当代音乐和音乐类综艺的明确态度——创新。

　　“不在创造，就在死亡”，这本身就是一种很典型的音乐思维。而《中国乐队》最了不起的地方就在于，它敢于打破大众对此类节目的某种固化期许，用一种创新意味十足的节目新模式，把音乐性、文化背景、纪实形式组合在一起，完全跨过PK、淘汰等形式泛滥的竞技环节，直接跳入欣赏交流阶段，用完全符合艺术本质的音乐思维去创造和引导大众综艺，从而推动音乐走向更具创新属性的发展方向。

　　这份隐含在节目背后的良苦用心，绝不是一时兴起的结果。至于它呈现在舞台上的样子，与长达三年的筹备期相比，也对得起观众的期待值了。

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